De la Note à la Plume - Le blog de Carmen Desor

A Franz qui réfléchissait à la façon dont il allait enseigner le nom des notes à son tout jeune élève qui ne savait pas encore lire, celui-ci répondit le plus naturellement du monde :

« Tu n’as qu’à les mettre en couleur ! Si tu mets leur couleur, je les reconnaîtrai... »

Le petit Aubin Adamski, personnage principal du Piano-Feu, est tout simplement  synesthète. Il perçoit les sons et les voyelles en couleur, les gravant en teintes indélébiles dans sa mémoire que cette faculté rend infaillible.  

Mais qu’est, au juste, ce phénomène fascinant et pourtant si mal connu que l’on nomme « synesthésie » ?

C’est une association des sens, un phénomène dans lequel une stimulation unimodale (vue, odorat…) conduit à une perception dans une autre modalité. Chez les synesthètes, les sens, toucher, goût, audition, vision et odorat, sont « mélangés » au lieu de rester séparés. Dans la synesthésie, les limites des sens sont floues, de telle façon qu’une stimulation d’un sens génère une réaction pour un autre. Par exemple, des notes de musique, des lettres et des chiffres peuvent entraîner la perception de couleur, les voyelles colorées étant la forme la plus courante de synesthésie. Ou des goûts peuvent être associés à des formes tactiles, etc.

Dans le cerveau, la proximité des régions traitant les couleurs et les nombres sont normalement séparées au cours du développement du cerveau (de l’enfance à l’adolescence) grâce à l’élimination de connexions préexistantes entre ces régions (élimination synaptique). Peut-être une mutation génétique entraînerait-elle un déficit d’élimination de ces connexions, entraînant des erreurs de câblage entre ces régions spécialisées ?

La synesthésie toucherait une personne sur 2000 environ. Elle aurait été mentionnée, déjà, en 1710 par l’ophtalmologiste Thomas Woolhouse qui décrit le cas d’un homme aveugle qui perçoit des sons qui induisent des visions colorées. En 1871, Rimbaud (souvent classé parmi les synesthètes mais qui, cependant, ne l’aurait pas été) publie le sonnet « Voyelles », provoquant l’intérêt du monde artistique européen pour le phénomène. Après un grand intérêt des scientifiques jusqu’en 1910 environ, l’étude de la synesthésie s’alanguit et le phénomène est alors considéré comme une simple curiosité de la psychologie et des neurosciences.

Récemment pourtant, la tendance s’est de nouveau inversée, et l’étude de la synesthésie a explosé durant ces dix dernières années.

Nota : Cet article est également repris dans les "pages" de ce blog 

A partir du tableau de Miroszewski et de plusieurs documents graphologiques, le psychologue André Rabs a tracé à la demande de Marise Querlin, auteur de Chopin, explication d’un mythe, la « silhouette caractérielle » de Chopin :

« Déductif plus qu’intuitif en dépit des apparences. Très forte fixation au passé. Sociabilité élective. Volonté très forte, pouvant aller jusqu’au despotisme. Plan instinctif très développé, mais n’allant que jusqu’au plan affectif. La spiritualité n’apparaît qu’à la fin de l’existence. Imagination précise et concise. Paradoxalement, le sens artistique n’apparaît absolument pas dans le graphisme : ce sens est chez Chopin en surcharge, comme un dédoublement de la personnalité. Cette écriture se rapproche étonnamment de celle de Pascal. Comme la sienne, elle dénote, notamment par la lettre f qui n’est plus qu’une barre, une sorte de stérilité, la brûlure intérieure qui signe les névropathes. Sur la fin de la vie se montre un besoin d’ouverture, d’extériorisation, alors que, dans la première partie, se montre une réserve, une contention excessive. S’il n’était mort si tôt, le scripteur aurait réalisé quelque chose de très étrange sur le plan métaphysique. Il a essayé de s’y raccrocher sans y parvenir. Sur sa fin, une agressivité terrible se manifeste et il devient extrêmement dur : il happe comme un hameçon. Cette graphologie implique également qu’il doit souffrir des yeux et qu’il fut comme une boule de feu, transfigurant l’intérieur mais dévastant tout sur son passage ».

Comme beaucoup de grands nerveux, Chopin bénéficie d’une étonnante faculté de distraire son chagrin. Sa sensibilité très vive lui fait ressentir tous les chocs affectifs avec une grande violence, mais il les « encaisse », au double sens du terme : d’abord, il n’en accuse pas immédiatement le contrecoup ; ensuite, il les met en jachère, comme en réserve. Ils resserviront, souvent apaisés par le temps, ou bien, au contraire, exaltés par l’éloignement. Avec Chopin, rien n’est jamais perdu. Mais ses réactions sont lentes. Toujours, il prend le temps de « digérer » -qu’il s’agisse d’une peine, d’un événement grave, ou d’une simple nouvelle.

Portait à l'huile de Frédéric Chopin, par Ambrosy Miroszewski, 1829

Petit clin d'oeil (en attendant de retrouver le temps de vous parler de Chopin !). Oui, petit clin d'oeil de Zaba, la grenouille. Et pas n'importe quelle grenouille... Celle-ci est venue en toute témérité chatouiller mon objectif, alors que je me trouvais allongée sur la berge de l'étang du parc de Zelazowa Wola, non loin de la maison de Fryderyk. Et tandis que, des fenêtres entr'ouvertes, s'échappait une délicieuse musique qu'il me plaisait à croire sortie tout droit des doigts de Frycek, Zaba m'a gentiment tenu compagnie, avec ses petits doigts écartés, son joli ventre blanc et son merveilleux sourire. Ah, Zaba, jamais je ne t'oublierai...!

"J'ai des tête-à-tête à perte de vue avec Chopin, que j'aime beaucoup et qui est un homme d'une distinction rare : c'est l'artiste le plus vrai que j'aie rencontré."

"La vraie science n'est pas une partie de la connaissance différente de l'Art. Non, la science envisagée ainsi, démontrée par un homme comme Chopin, est l'art lui-même."


Eugène Delacroix

Bizarrement, je commencerai à parler de Chopin par le biais de l'un de ses proches amis, un "romantique" comme lui, un peintre aussi reconnu pour sa peinture que Chopin l'était pour sa musique : Eugène Delacroix. Delacroix connaît déjà les compositions de Chopin qui l'enchantent, lorsqu'il rencontre le musicien pour la première fois en 1836. Un 13 décembre plus exactement, chez la Comtesse Marliani à Paris. Les deux hommes sont des solitaires, hypersensibles, tournés essentiellement vers leurs mondes intérieurs. C'est le début d'une rare amitié.
"Chopin et Delacroix s'aiment, on peut dire, tendrement. Ils ont de grands rapports de caractère et les mêmes grandes qualités de coeur et d'esprit. Mais en fait d'art, Delacroix comprend Chopin et l'adore. Chopin ne comprend pas Delacroix. Il estime, chérit, respecte l'homme ; il déteste le peintre." (George Sand)